今年是羊年，赵罡让学生们做了一本剪纸挂历，每一个月是一幅学生的剪纸作品和一段文字。赵罡教学独特之处不是照本宣科，而是通过引导，让孩子自主学习。“既然是做羊的剪纸，学生们是否见过羊。有的孩子见过，有的没见过。羊有多少类，大致都是什么样。先让大家对羊的种类有个基本了解，然后再一起说说羊都有什么特点，跟其他动物相比有什么区别。让孩子们自己一说，不断补充，基本把羊的特征就都说出来了。”

　　当孩子们对羊有了基本的了解以后，赵罡就让他们试着剪一只羊出来。有的孩子自己就剪出了一只羊，根本不需要教。有的孩子不会剪，或者剪坏了，他会简单介绍几种剪的方法，不会剪不敢剪的孩子也可以剪纸了，那些能剪的孩子就剪得更熟练了。不打稿直接剪，这就是赵罡剑走偏锋不同寻常的地方。在他循循善诱下，每个孩子都剪出了心中羊的模样。

　　有了基础，再给孩子们传授一些绘本知识。关于羊有好多传说故事，比如三阳开泰，四羊方尊，鱼羊为鲜，羊羔跪乳，赵罡会把这些民俗的寓意都传递给孩子，通过羊这样一个造型，引申出背后的东西。有的孩子对三阳开泰是这样理解的，“小时听妈妈说，三只羊可以开泰，我也去试试。路上看见羊一家，发现羊多力量大，果然，泰山都开了。”孩子理解是否存在谬误，这不是赵罡在意的地方，他最关心孩子是否可以充分发挥想象力和创造力。

　　赵罡的少儿美术教育从来都“不按常理出牌”。行走、见识、启发、思考，这是他一贯的教学风格。北京、南京甚至香港，只要有少儿美术教育交流活动，几乎都能看见赵罡的身影。有很多次交流活动都是自费前往，但赵罡觉得，有些事情是自己想做的，觉悟也好，贡献也罢，有了那些珍贵的经历和收获的素材，都值了。

　　赵罡常常带学生一起走出去，参加活动。亲眼看看民间美术传承人现场讲述非遗技艺背后的故事，听听不同地域同行们近乎痴迷的钻研和极度发散性教学思维，赵罡如醉如痴。相机、DV、笔记本电脑，还有手中的纸和笔，都是他记录留存这些珍贵资料的必备装备。

　　走得远了，听得多了，积累得多了，赵罡无墙的教室也初见雏形。“弱化教室概念，带孩子们去美术馆、博物馆，甚至是菜市场，那些跟生活息息相关的场所才是最生动的课堂。学美术最后就是热爱生活，总能找到生活的乐趣和美感。”

　　“真正的美术教育是深入生活，还得切实改变生活。”赵罡就是这么做的。他和同事们已经陆续推出了很多“民间手作之美”少儿美术系列活动，就是让城市儿童和家庭重拾民间文化艺术，通过生动、有趣的教学形式和对传统材料的合理转换，让不同年龄段的孩子都能够参与体验，在游戏中走进民间美术，进而更好地传承和发展。

　　做主题性活动是赵罡将“无墙的教室”延伸出去的教学想法。“比如设计医院，先让孩子们采访小朋友，了解他们希望盖一所什么样的医院。有人说：‘我觉得得有停机坪，救人快。’旁边孩子说，‘医院里患者需要安静的环境，直升机噪音太大。’‘那就得做隔离带，采取静音的措施。’还有孩子说要设计各种不同机器人护士，消除小朋友的恐惧心理，感觉医院就是游乐场。针对这一系列问题，孩子们会形成一个整体设计方案。”

　　孩子们拿着方案到医院去和医生交流。从医院角度看，孩子的设计是否合理。然后再让孩子们带着设计方案去找设计师，从设计师的角度验证方案的合理性。综合医院和设计师的意见形成最后的医院设计方案。在这一过程中，赵罡大胆想象，孩子们设计出来的东西没准就可以成为成熟的产品。

　　与此同时，孩子们搜集自己喜欢的资料，整理、提取、借鉴、设计、画出成品，把过程形成文字说明。在教学的同时强调孩子们文字表达能力。孩子们不再专注于一个点，而是将各个点串联成面，大局观，更高视角看问题的习惯慢慢培养出来。“艺术融入生活，不要让艺术高高在上，而是贯穿整个生命过程，艺术除了愉悦人的身心还能够参与人的成长。”这才是赵罡要的结果。

　　学艺术教育出身，赵罡始终觉得，艺术教育可视化、最形象，孩子接受起来没有障碍。“特别小的孩子还不识字，但是看画没有问题。孩子小的时候是特别有创造力的时候，会有很多兴趣点，自主的探索欲望非常强。我们尽可能从自己擅长的方面去入手教学。”赵罡教民间美术不是为了把孩子们培养成艺术家，而是希望通过民俗传统的艺术，丰富孩子们的兴趣，让他们成为一个有积淀的人，对我们的民族和历史产生认同感和自豪感。

　　民间美术最质朴，放在家里都是最直接的感受，其背后的智慧是最启迪人的，观察方式独特，对待事物理解的角度不一样。这种道理运用到其他领域就是——变通，这条道不通，变换思路就通了。